تئاتر و هنرهای نمایشی اوکراین: تفاوت میان نسخه‌ها
(صفحه‌ای تازه حاوی «ریشه تاتر ملی اوکراین را باید در اساطیر کهن اسلاوی جستجو کرد. نمایش هایی که توسط گروه اسکاماروخ، یعنی هنرپیشگان سیار روس قدیم اجرا می شد، اولین نمایش های قابل ذکر در قرن یازدهم است. درام فولکلور در قرن هدهم با ترجمه آثار ادبی به وجود آمد و توس...» ایجاد کرد) |
جز (The LinkTitles extension automatically added links to existing pages (https://github.com/bovender/LinkTitles).) |
||
| خط ۱: | خط ۱: | ||
ریشه تاتر ملی اوکراین را باید در اساطیر کهن اسلاوی جستجو کرد. نمایش هایی که توسط گروه اسکاماروخ، یعنی هنرپیشگان سیار روس قدیم اجرا می شد، اولین نمایش های قابل ذکر در قرن یازدهم است. درام فولکلور در قرن هدهم با ترجمه آثار ادبی به وجود آمد و توسعه تاترهای هدرسه ای با شروع کار آکادمی موگیلا در کی یف آغاز گردید. میان پرده هایی که به زبان محلی نوشته می شد اساس تاتر حرفه ای اوکراین را تشکیل دادند که یکی از معروفترین این گونه نمایشنامه ها ناتالکاپولتاوکا اثر ایوان کوتلیارفسکی است. | ریشه تاتر ملی [[اوکراین]] را باید در اساطیر کهن اسلاوی جستجو کرد. نمایش هایی که توسط گروه اسکاماروخ، یعنی هنرپیشگان سیار روس قدیم اجرا می شد، اولین نمایش های قابل ذکر در قرن یازدهم است. درام فولکلور در قرن هدهم با ترجمه آثار ادبی به وجود آمد و توسعه تاترهای هدرسه ای با شروع کار آکادمی موگیلا در کی یف آغاز گردید. میان پرده هایی که به زبان محلی نوشته می شد اساس تاتر حرفه ای اوکراین را تشکیل دادند که یکی از معروفترین این گونه نمایشنامه ها ناتالکاپولتاوکا اثر ایوان کوتلیارفسکی است. | ||
نوسته های نیکلای گوگول نویسنده روس اوکراینی الاصل تاثیر زیادی در تاتر اوکراین به جا گذاشت و درام های اجتماعی و تاریخی تاراس شفچنکو ، تاتر مبتنی بر واقعیات را تقویت کرد. در دوره تزارهای روس فعالیت های نمایشی در اوکراین کاهش یافت، معذالک در دهه های 1880 و 1890 تاتر درام اوکراین در حالی که مردمی تر و واقعی تر می شد، به سطوح بالایی دست یافت که مدیون تلاش های کروپیونیتسکی،استاریتسکی،کارپنکو،سیدووسکی و بسیاری دیگر بود. در آن دوره تاترهای گالیچینا و بوکوونیا در غرب اوکراین ، و نیز تاتر روسی مردمی شهر لووف در این پیشرفت سهم قابل ملاحظه ای داشتند. | نوسته های نیکلای گوگول نویسنده روس اوکراینی الاصل تاثیر زیادی در تاتر اوکراین به جا گذاشت و درام های اجتماعی و تاریخی تاراس شفچنکو ، تاتر مبتنی بر واقعیات را تقویت کرد. در دوره تزارهای روس فعالیت های نمایشی در اوکراین کاهش یافت، معذالک در دهه های 1880 و 1890 تاتر درام اوکراین در حالی که مردمی تر و واقعی تر می شد، به سطوح بالایی دست یافت که مدیون تلاش های کروپیونیتسکی،استاریتسکی،کارپنکو،سیدووسکی و بسیاری دیگر بود. در آن دوره تاترهای گالیچینا و بوکوونیا در غرب اوکراین ، و نیز تاتر روسی مردمی شهر لووف در این پیشرفت سهم قابل ملاحظه ای داشتند. | ||
| خط ۷: | خط ۷: | ||
انقلاب فوریه که در فعالیتهای خلاقه مردم روسیه و اوکراین نقش موثری داشت. به تولد دوباره ملت اوکراین کمک مهمی کرد و نسل خلاق جدید که در میان آنها کورباس و ماریاننکو و بسیاری دیگر قابل ذکرند. در سطح جهانی مطرح شده و با فرهنگ های ملی رابطه برقرار کردند. در درام نویسی مرحله جدیدی با نمایشنامه های کولیش تحت عنوان مراحل کمون ، درباره قحطی در دهات آغاز گردید. کولیش در تراژدی کمدی های خود افار فلسفی بیان نشده ای را مطرح نموده و بر بیننده تاثیری عمیق به جای می گذارد. | انقلاب فوریه که در فعالیتهای خلاقه مردم روسیه و اوکراین نقش موثری داشت. به تولد دوباره ملت اوکراین کمک مهمی کرد و نسل خلاق جدید که در میان آنها کورباس و ماریاننکو و بسیاری دیگر قابل ذکرند. در سطح جهانی مطرح شده و با فرهنگ های ملی رابطه برقرار کردند. در درام نویسی مرحله جدیدی با نمایشنامه های کولیش تحت عنوان مراحل کمون ، درباره قحطی در دهات آغاز گردید. کولیش در تراژدی کمدی های خود افار فلسفی بیان نشده ای را مطرح نموده و بر بیننده تاثیری عمیق به جای می گذارد. | ||
از دهه 1930 تفکر کلیشه ای سوسیالیستی حاکم گردید. بحث ها داغ درارتباط با ادبیات و هنر اوج گرفت. واقع بینی سوسیالیستی به عنوان متد هنر شوروی تعیین گردید و نویسندگانی که کارهای آنها بر ضد ارگانهای رسمی بود و مفاهیم مستقلی را که مورد توجه دولت نبود، ابراز می کردند در لیست سیاه وارد گردیدند. بسیاری از مدیران صحنه نیز مانند کورباس و بورتنیک پاک ساز شدند. دهه های 1980-1940 به دوره کورنیچوک معروف گردید. وی در نمایشنامه های خود از شوروی حمایت می کرد و از جمله کارهای او نمایشنامه اسکادران از دست رفته درباره پیروزیهای انقلاب باگدان خملنتسکی درباره اتحاد اوکراین و روسیه و استپ های اوکراین که ناظر به تحولات و تغییرات سوسیالیستی است را می توان نام برد. در این دوره موضوع نمایشنامه ها عمدتاً حول محور قهرمانی های مردم در جنگ دوم که به جنگ بزرگ میهنی معروف شده است، جنبش های مقاومت زیرزمینی ، درگیریهای پارتیزانی و بازسازی های پس از جنگ می باشد. در دهه های 1980-1950 مسائل تاریخی دوباره مطرح شدند، به عنوان نمونه نمایشنامه یارسلاو خردمند اثر کوچرها ، پایز سن پترزبورگ اثر ایلچنکو و پیغمبر اثر کاوالریدزه قابل ذکر است. بعدها داوژنکو نمایش رومنتیک خود را با نام زندگی در شکوفه ها راجع به مزارع اشتراکی شوروی ، میچورین کمدی تراژدی حماسه قزاق ها در مورد مبارزات اشتراکی ، استلماخ حقیقت و دروغ ، لوادا تراژدی فلسفی فاوست و گرگ ، مینکوکمدی بدون گفتن نام ها و یانوفسکی دختر دادستان را نوشتند. در چند سال اخیر تاثیر تاتر اوکراین در جهت احیای ملی یعنی مفهومی که پس از استقلال ، نقطه حرکتی در تمام جنبه های زندگی سیاسی ، اجتماعی و فرهنگی برای احیای هویت بوده است، قرار گرفت. از هنرمندان معروف در این دوره استوپکا، کوزاک، استریگون،زالونا و بسیاری دیگر شایسته ذکرند. | از دهه 1930 تفکر کلیشه ای سوسیالیستی حاکم گردید. بحث ها داغ درارتباط با ادبیات و هنر اوج گرفت. واقع بینی سوسیالیستی به عنوان متد هنر شوروی تعیین گردید و نویسندگانی که کارهای آنها بر ضد ارگانهای رسمی بود و مفاهیم مستقلی را که مورد توجه دولت نبود، ابراز می کردند در لیست سیاه وارد گردیدند. بسیاری از مدیران صحنه نیز مانند کورباس و بورتنیک پاک ساز شدند. دهه های 1980-1940 به دوره کورنیچوک معروف گردید. وی در نمایشنامه های خود از شوروی حمایت می کرد و از جمله کارهای او نمایشنامه اسکادران از دست رفته درباره پیروزیهای انقلاب [[باگدان خملنتسکی]] درباره اتحاد اوکراین و [[روسیه]] و استپ های اوکراین که ناظر به تحولات و تغییرات سوسیالیستی است را می توان نام برد. در این دوره موضوع نمایشنامه ها عمدتاً حول محور قهرمانی های مردم در جنگ دوم که به جنگ بزرگ میهنی معروف شده است، جنبش های مقاومت زیرزمینی ، درگیریهای پارتیزانی و بازسازی های پس از جنگ می باشد. در دهه های 1980-1950 مسائل تاریخی دوباره مطرح شدند، به عنوان نمونه نمایشنامه یارسلاو خردمند اثر کوچرها ، پایز سن پترزبورگ اثر ایلچنکو و پیغمبر اثر کاوالریدزه قابل ذکر است. بعدها داوژنکو نمایش رومنتیک خود را با نام زندگی در شکوفه ها راجع به مزارع اشتراکی شوروی ، میچورین کمدی تراژدی حماسه قزاق ها در مورد مبارزات اشتراکی ، استلماخ حقیقت و دروغ ، لوادا تراژدی فلسفی فاوست و گرگ ، مینکوکمدی بدون گفتن نام ها و یانوفسکی دختر دادستان را نوشتند. در چند سال اخیر تاثیر تاتر اوکراین در جهت احیای ملی یعنی مفهومی که پس از استقلال ، نقطه حرکتی در تمام جنبه های زندگی سیاسی ، اجتماعی و فرهنگی برای احیای هویت بوده است، قرار گرفت. از هنرمندان معروف در این دوره استوپکا، کوزاک، استریگون،زالونا و بسیاری دیگر شایسته ذکرند. | ||
در حال حاضر تاتر به کلاسیک و مدرن تقسیم می شود. تاترهای کلاسک معمولا دولتی هستند و لباس و صحنه درآنها مطابق با زمان نمایشنامه وموضوع آن است. ولی در تاتر مدرن تعهدی به رعایت اصالت در این زمینه وجود ندارد، همه چیز حتی مکالمات هنرپیشه ها بدون توجه به اصل نمایشنامه به هدف ثبوت آزادی فکر مورد دخل و تصرف قرار می گیرد و گاهی تا حد مبالغه پیش می رود. تاتر کلاسیک طرفداران بیشتری دارد و بیشتر تماشاچی های آن را خارجی ها تشکیل می دهند. پس از استقلال به دلیل کاهش درآمد دولت مدتی در کار تاتر ها وقفه افتاد و بسیاری از هنرمندان دولتی به تاتر های خصوصی ملحق شدند، ولی پس از مدتی مجدداً دولت به افزایش بودجه تاترها توجه کرده و تا حدودی جبران مافات را نمود. | در حال حاضر تاتر به کلاسیک و مدرن تقسیم می شود. تاترهای کلاسک معمولا دولتی هستند و لباس و صحنه درآنها مطابق با زمان نمایشنامه وموضوع آن است. ولی در تاتر مدرن تعهدی به رعایت اصالت در این زمینه وجود ندارد، همه چیز حتی مکالمات هنرپیشه ها بدون توجه به اصل نمایشنامه به هدف ثبوت آزادی فکر مورد دخل و تصرف قرار می گیرد و گاهی تا حد مبالغه پیش می رود. تاتر کلاسیک طرفداران بیشتری دارد و بیشتر تماشاچی های آن را خارجی ها تشکیل می دهند. پس از استقلال به دلیل کاهش درآمد دولت مدتی در کار تاتر ها وقفه افتاد و بسیاری از هنرمندان دولتی به تاتر های خصوصی ملحق شدند، ولی پس از مدتی مجدداً دولت به افزایش بودجه تاترها توجه کرده و تا حدودی جبران مافات را نمود. | ||
اکنون در اوکراین 91 کمپانی تاتر شامل تاترهای آکادمیک در کی یف، خارکف،لووف و سیمفروپل و تاتر موسیقیایی و تاتر خیمه شب بازی در 25 استان کشور ، تاترجوانان در کی یف ، خارکف،لووف و زاپاروژه و تاتر های کمدی موزیکال در کی یف و خارکف فعالیت می کنند. اتحادیه کارکنان تاتر در سال 1987 تاسیس شد و 6000عضو دارد. رامان ویکتوک، اولگا سوسکایا، ناتالیا سومسکایا و الگ خوستیکویو از معروفترین کارگردانان تاتر هستند. (کتاب سبز اوکراین،1388، 91و92) | اکنون در اوکراین 91 کمپانی تاتر شامل تاترهای آکادمیک در کی یف، خارکف،لووف و سیمفروپل و تاتر موسیقیایی و تاتر خیمه شب بازی در 25 استان کشور ، تاترجوانان در کی یف ، خارکف،لووف و زاپاروژه و تاتر های کمدی موزیکال در کی یف و خارکف فعالیت می کنند. اتحادیه کارکنان تاتر در سال 1987 تاسیس شد و 6000عضو دارد. رامان ویکتوک، اولگا سوسکایا، ناتالیا سومسکایا و الگ خوستیکویو از معروفترین کارگردانان تاتر هستند. (کتاب سبز اوکراین،1388، 91و92) | ||
نسخهٔ ۱۸ مارس ۲۰۲۴، ساعت ۱۳:۴۷
ریشه تاتر ملی اوکراین را باید در اساطیر کهن اسلاوی جستجو کرد. نمایش هایی که توسط گروه اسکاماروخ، یعنی هنرپیشگان سیار روس قدیم اجرا می شد، اولین نمایش های قابل ذکر در قرن یازدهم است. درام فولکلور در قرن هدهم با ترجمه آثار ادبی به وجود آمد و توسعه تاترهای هدرسه ای با شروع کار آکادمی موگیلا در کی یف آغاز گردید. میان پرده هایی که به زبان محلی نوشته می شد اساس تاتر حرفه ای اوکراین را تشکیل دادند که یکی از معروفترین این گونه نمایشنامه ها ناتالکاپولتاوکا اثر ایوان کوتلیارفسکی است.
نوسته های نیکلای گوگول نویسنده روس اوکراینی الاصل تاثیر زیادی در تاتر اوکراین به جا گذاشت و درام های اجتماعی و تاریخی تاراس شفچنکو ، تاتر مبتنی بر واقعیات را تقویت کرد. در دوره تزارهای روس فعالیت های نمایشی در اوکراین کاهش یافت، معذالک در دهه های 1880 و 1890 تاتر درام اوکراین در حالی که مردمی تر و واقعی تر می شد، به سطوح بالایی دست یافت که مدیون تلاش های کروپیونیتسکی،استاریتسکی،کارپنکو،سیدووسکی و بسیاری دیگر بود. در آن دوره تاترهای گالیچینا و بوکوونیا در غرب اوکراین ، و نیز تاتر روسی مردمی شهر لووف در این پیشرفت سهم قابل ملاحظه ای داشتند.
قرن نوزدهم از حیث نفوذ هنرمندان و نمایشنامه نویسان از دوره های درخشان تاتر است. نمایشنامه های این دوره مانند خانواده کایداش ، فقر و پول و رنج مردم فقیر که اکثراً در ارتباط با زندگی اجتماعی و تراژدی های خانوادگی و عدم عدالت در جامعه بوده هنوز هم در برنامه مدارس تدریس می شوند. اولین تاتر ثابت اوکراین یعنی تاتر سدوفسکی در سالهای 19-1906 در کی یف تاسیس شد. برای نخستین بار در مجموعه نمایشنامه های این تاتر در نار آثار کلاسیک و کارهای درام نویسان مدرن اوکراینی ، بازی هایی که بر پایه ترجمه های نویسندگان روسی و غربی بود نیز وارد شد. ( مانند درام های داستانی وینیچنکو، نمایشنامه های تاریخی استاریتسکی و چرنیاخیفسکا).
انقلاب فوریه که در فعالیتهای خلاقه مردم روسیه و اوکراین نقش موثری داشت. به تولد دوباره ملت اوکراین کمک مهمی کرد و نسل خلاق جدید که در میان آنها کورباس و ماریاننکو و بسیاری دیگر قابل ذکرند. در سطح جهانی مطرح شده و با فرهنگ های ملی رابطه برقرار کردند. در درام نویسی مرحله جدیدی با نمایشنامه های کولیش تحت عنوان مراحل کمون ، درباره قحطی در دهات آغاز گردید. کولیش در تراژدی کمدی های خود افار فلسفی بیان نشده ای را مطرح نموده و بر بیننده تاثیری عمیق به جای می گذارد.
از دهه 1930 تفکر کلیشه ای سوسیالیستی حاکم گردید. بحث ها داغ درارتباط با ادبیات و هنر اوج گرفت. واقع بینی سوسیالیستی به عنوان متد هنر شوروی تعیین گردید و نویسندگانی که کارهای آنها بر ضد ارگانهای رسمی بود و مفاهیم مستقلی را که مورد توجه دولت نبود، ابراز می کردند در لیست سیاه وارد گردیدند. بسیاری از مدیران صحنه نیز مانند کورباس و بورتنیک پاک ساز شدند. دهه های 1980-1940 به دوره کورنیچوک معروف گردید. وی در نمایشنامه های خود از شوروی حمایت می کرد و از جمله کارهای او نمایشنامه اسکادران از دست رفته درباره پیروزیهای انقلاب باگدان خملنتسکی درباره اتحاد اوکراین و روسیه و استپ های اوکراین که ناظر به تحولات و تغییرات سوسیالیستی است را می توان نام برد. در این دوره موضوع نمایشنامه ها عمدتاً حول محور قهرمانی های مردم در جنگ دوم که به جنگ بزرگ میهنی معروف شده است، جنبش های مقاومت زیرزمینی ، درگیریهای پارتیزانی و بازسازی های پس از جنگ می باشد. در دهه های 1980-1950 مسائل تاریخی دوباره مطرح شدند، به عنوان نمونه نمایشنامه یارسلاو خردمند اثر کوچرها ، پایز سن پترزبورگ اثر ایلچنکو و پیغمبر اثر کاوالریدزه قابل ذکر است. بعدها داوژنکو نمایش رومنتیک خود را با نام زندگی در شکوفه ها راجع به مزارع اشتراکی شوروی ، میچورین کمدی تراژدی حماسه قزاق ها در مورد مبارزات اشتراکی ، استلماخ حقیقت و دروغ ، لوادا تراژدی فلسفی فاوست و گرگ ، مینکوکمدی بدون گفتن نام ها و یانوفسکی دختر دادستان را نوشتند. در چند سال اخیر تاثیر تاتر اوکراین در جهت احیای ملی یعنی مفهومی که پس از استقلال ، نقطه حرکتی در تمام جنبه های زندگی سیاسی ، اجتماعی و فرهنگی برای احیای هویت بوده است، قرار گرفت. از هنرمندان معروف در این دوره استوپکا، کوزاک، استریگون،زالونا و بسیاری دیگر شایسته ذکرند.
در حال حاضر تاتر به کلاسیک و مدرن تقسیم می شود. تاترهای کلاسک معمولا دولتی هستند و لباس و صحنه درآنها مطابق با زمان نمایشنامه وموضوع آن است. ولی در تاتر مدرن تعهدی به رعایت اصالت در این زمینه وجود ندارد، همه چیز حتی مکالمات هنرپیشه ها بدون توجه به اصل نمایشنامه به هدف ثبوت آزادی فکر مورد دخل و تصرف قرار می گیرد و گاهی تا حد مبالغه پیش می رود. تاتر کلاسیک طرفداران بیشتری دارد و بیشتر تماشاچی های آن را خارجی ها تشکیل می دهند. پس از استقلال به دلیل کاهش درآمد دولت مدتی در کار تاتر ها وقفه افتاد و بسیاری از هنرمندان دولتی به تاتر های خصوصی ملحق شدند، ولی پس از مدتی مجدداً دولت به افزایش بودجه تاترها توجه کرده و تا حدودی جبران مافات را نمود.
اکنون در اوکراین 91 کمپانی تاتر شامل تاترهای آکادمیک در کی یف، خارکف،لووف و سیمفروپل و تاتر موسیقیایی و تاتر خیمه شب بازی در 25 استان کشور ، تاترجوانان در کی یف ، خارکف،لووف و زاپاروژه و تاتر های کمدی موزیکال در کی یف و خارکف فعالیت می کنند. اتحادیه کارکنان تاتر در سال 1987 تاسیس شد و 6000عضو دارد. رامان ویکتوک، اولگا سوسکایا، ناتالیا سومسکایا و الگ خوستیکویو از معروفترین کارگردانان تاتر هستند. (کتاب سبز اوکراین،1388، 91و92)